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Hay muchos artistas abstractos, pero pocos pueden logran ese equilibrio entre composición y color dentro de la abstracción total.

El arte abstracto surge a principios del siglo XX, prescinde de los elementos figurativos y  concentra su fuerza de expresión en formas y colores sin ningún tipo de relación con la realidad visual.

Puede ser figurativo donde se representa algo o alguien aun reconocible y se resalta el aspecto que se quiere, el no figurativo, representa algo más que un objeto, enfatiza el aspecto cromático, resaltando su valor y su fuerza de expresión.

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En general se busca expresar  una necesidad interior. No hay necesidad de representar algo figurativo porque éste tiene un lenguaje visual autónomo.  Formas, colores y líneas conviven independientes del mundo real.

Cada uno puede desde su punto de vista e imaginación, simplificar o no lo que está viendo, el color y la forma. Está basado en gran parte en la emoción, pensamiento e ideas de uno.

En lo abstracto no se representa ni se imita directamente la realidad exterior, libertad cromática y  formas simples son algunas de las características.

¿Por qué condenar el arte abstracto hasta el punto de odiarlo?

El arte abstracto puede representar cosas que nunca se han visto, es infinito.

Este arte utiliza mucho la geometría, que muchas veces junto con las figuras forman una armonía en conjunto.

El mundo se rige por las matemáticas y la geometría y otras tantas cosas que uno no puede ver.

Entonces creo que los artistas que intentan representar algo que nuestros ojos no pueden ver se merecen un poco mas de respeto.

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Si pintar te abre los sentidos, pintar escuchando música  por lo menos en lo personal esos sentidos se abren mucho más, claro que es diferente para todos esto.

La música transmite sentimientos, en este caso particular esos se transforman en lineas, formas y colores.

En general el sentimiento inspira al artista, es probable que pueda pasar un tiempo prolongado, mires una obra tuya y te acuerdes de la música que sonaba así como del momento.

 

 

 

Pese a ser diferentes, una entra por la vista y la otra por el oído, tienen similitudes como lo que son las escalas musicales y las cromáticas en el caso de la pintura. Ambas, “bien” combinadas, crean tanto un sonido como una imagen armoniosa.

La tonalidad es otra similitud, el silencio en la música es comparable a áreas de baja actividad en la pintura, y por ultimo la linea en la pintura es semejante a la linea melódica en la música.

“Sin música la vida sería un error”, dijo Nietzsche.

Es un despropósito discutir si las creaciones de alguien son o no son arte y es absurdo definir el arte  por cuánto gana el creador y no por su obra!

Pensar que el arte solo se hace en condiciones de mercantilismo de la obra es tan poco serio como pensar que ningún artista merece retribución por su trabajo.

Ante las opiniones estéticas de estas sociedades de artistas, me pregunto qué diría Kafka–que en vida jamás quiso que se publicara un libro suyo, o el pintor Banksy que revuelve las conciencias en Inglaterra con sus obras públicas.

Pero dejémonos de pensar que los artistas son hippies que no necesitan dinero…

Es mas que justo que un artista exponga sus obras como forma de ganarse la vida…

Muchos dicen que estudian para artista, que estan preparandose para hacer arte pero realmente el arte no se consigue ni estudiando ni nada por el estilo, el arte se lleva dentro, a los artistas les salen las cosas de dentro… Le salen por naturaleza…

Se podría decir que el arte es algo que nos hace más reflexivos..  O “Es algo del corazón”.

También se podría decir :  “El arte está en un constante estado de cambio, así que nadie puede precisar lo que es.”

 O bien: “El arte es subjetivo, y significa algo diferente para cada persona en la tierra.”

Para mí, el arte es mucho más, es como una historia, de cosas hermosas y bellas así como también de otras que no lo son, es creo, la forma de expresión mas poderosa, podes invocar y expresar emociones que mil palabras no pueden.